创意写作专业不为培养作家而设

　　在开设创意写作专业的高校主页上浏览，总能了解到诸如此类的消息，比如美国作为创意写作专业的“原产国”，培养出了包括理查德·耶茨、玛丽莲·罗宾逊、理查德·富特等许多屡获大奖的作家；中国读者熟悉的哈金、白先勇、严歌苓、李翊云等也曾就读该专业，并成为国际知名作家；国内某高校本科生通过参加“文学创作方向”的课程学习，创作出版了小说、散文、影视剧剧本，他们有的在各类文学比赛中获奖，有的成为地方作协会员，还有的签约文学网站或影视制作公司。这很容易让人们产生误解，认为创意写作专业是为培养作家而开设的。实际上，任何一所高校都未曾在招生简章中表明开设此专业的目的是为了培养作家，事实上目前从该专业毕业的学生中几乎没有人成为专业作家。
　　复旦大学在招生简章中这样描述其培养目标：培养高层次、应用型创意写作专门人才。戏剧艺术硕士(MFA)专业学位获得者应当具有高水平的文学写作能力，胜任各类文学体裁的专业创作工作。专科起点的南京大学“作家班”则将培养目标定位于“通过全日制汉语言文学专业和新闻学专业高年级本科课程的讲授，使学生成为能熟练掌握相关专业理论与技能的专门人才”。广东外语外贸大学的资料显示，“创意写作专业更多着力于为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业提供具有原创力的创造性写作从业人员。”
　　现任《上海文学》编辑的甫跃辉去年刚从复旦大学获得戏剧艺术硕士专业学位，他的导师是作家王安忆。对于公众的误解，他说，大学里的任何一个专业都不是为了培养“家”而开设的，这一专业针对的是所有热爱写作的普通人，人们对这个专业常常是不解其深，带着莫名其妙的情绪，老觉得这个专业就是教学生怎么写东西，其实并非如此。复旦大学的创意写作专业是中文系硕士培养中的方向细分，除了完成公共课、专业大课以外，导师会在小课上分析、讨论文学作品，毕业时除了要交一篇3至5万字的小说或散文外，还要提交一篇学位论文，当然前者的分量更重。谈到学习期间的收获，他认为最重要的是掌握了写作的基本知识、基本原则，比如不会犯基本的叙事错误，对文学作品有了清晰、科学的认知，两年的专业学习让他更快地掌握、领悟到这些，从而少走了许多弯路。北京大学该专业的首届毕业生文珍也认为，公众都觉得读了这个专业仿佛就走上了一条看似便捷的道路，实际上能不能在文学路上做出一点成绩还得看个人的兴趣和日后的坚持，这对从事任何职业、读任何专业的人来说都是一样的。

　　创意不错  有待规范

　　相较中文系其他传统学科，创意写作专业以其创新性、应用性、实践性符合时代社会的变迁及文学文化的发展。当下，我国国民受教育程度不断提高，据教育部公布的数据，今年全国参加高考人数达915万，平均录取率为75%；文化创意产业倍受重视、发展日新月异，亟需更多有“金点子”的创意人才；网络等新媒体的迅猛发展，激发了公众的写作热情，使全民写作成为可能。南京大学教授武秀成认为，创意写作专业的诞生预示了中文系学科发展的一个重要趋势——应用性，文学写作无疑是语言文学领域最具应用性、实践性的学科。如果能将一部分喜欢创作的学生分流到更重实践操作的专业硕士方向，就能让他们既提高文学理论修养，又充分参与到创作实践中去。
　　如此看来，创意写作专业显然在“创意”上已抢占了先机，但目前这一专业在国内的确尚属实验探索期，即使在设立时间较长的美国也仍处于“一边争论、一边发展”的阶段。对国内高校来说，用“摸着石头过河”来形容也许恰如其分。只是，这“过河”的时间有多长，将直接关系到就读此专业的学生们的学习收获、成长及未来走向。创意固然可贵，要让创意在现实中焕发生机，亟待解决的便是实现规范化。
　　清华大学教授格非2009年曾参加过美国爱荷华大学的国际作家工作坊，他说，爱荷华大学是美国创意写作的起源地和中心，这所学校开设的创意写作专业非常难考，最终授予的学位含金量也比其他专业更高，当年雷蒙德·卡佛就被拒之门外。谈及我国的创意写作课程，他认为，如今写作不再是少部分人的事情，开设这类专业符合全民写作、写作民主化的趋势。但他特别强调，这类专业需要规范，高校要保证授予学位具有公信力，特别要避免一窝蜂盲目上马。在招生方面，应该主要招收有一定年龄、社会阅历、文学积累、创作成绩的学生。山东大学教授仵从巨认为，介于文学与艺术学之间的创意写作专业首先要有清晰、明确的学科定位：究竟归属哪个上级学科，培养什么人才，如何入学考试，符合什么资格才能授予学位。在此基础上才能再设计科学的培养计划、教学课程、教学方式。在一些热爱文学、有创作热情的学生中发现好苗子，让他们在毕业时成为作家或有成为作家的可能也是一种成功的教育思路。

　　谁来教  教什么  怎么教

　　创意写作专业开设至今，各高校都在探索科学合理的教育教学模式，以期最大化激发学生的文学创作潜能，使其学有所长，谁来教、教什么、怎么教成为大家关注的焦点。
　　在师资构成上，国外高校大多采取“驻校作家”制度，邀请知名作家、评论家与学生分享创作体会，分析、讨论文学作品。国内许多高校也借鉴了这种模式，北京大学有曹文轩等任教，复旦大学由王安忆、陈思和等领衔，南京大学邀请苏童、毕飞宇等任客座教授，还邀请中央戏剧学院、上海戏剧学院的老师授课。
　　在课程设置上，有的高校重视提高学生的人文素养、文学底蕴，有的则强调专业写作技巧的习得。对此，南京大学教授丁帆认为，目前创意写作课程设置上存在“重技术、轻人文”的倾向，但其实人文素养、文学内涵才是一个写作者能走得更长久的驱动力。如今，许多写小说的人一边写一边想着影视画面，反而影响了整体的艺术效果。格非也认为，要特别重视帮学生储备充足的知识，阅读文史哲原典著作、涉猎现代语言学知识、学习外语等对开阔眼界都非常必要。在这样一个信息发达的社会，过去那种单凭个人经验取胜的创作已经不可复制了，说到底现在最重要的是要培养学生以独特的眼光、方法来观察、了解社会。
　　在教学实践中，目前大部分高校采取的仍然是传统的教学模式，而葛红兵领军的上海大学创意写作中心则在探索另一种教育模式，在“成为作家”的课堂上，老师与学生不再是简单的“听”与“讲”的关系，角色扮演、情境激发、创作模仿等更强调互动性与参与性。还有专家提出，创意写作可以采取更灵活的教育方式，比如通过游学、实地采访、评奖等方式激发学生的想象力和形象思维能力。而在毕业考核环节，目前各高校通常以提交文学作品为主，也有要求学生提交学位论文以综合考量。创意写作专业这个从国外移植而来的范本，要想在中国当代文学的土壤中获得旺盛的生命力，实现规范化发展或许是首先要解决的。

　　(李晓晨)