来源：《北京青年报》

作者：侯磊

　　关于批评家的文章很不好评论，人家已经是在评论文学了，你再去评论人家的评论，有些多此一举。但面对李敬泽先生的《致理想读者》时，还是忍不住想写上几句。因为文学是需要一代代被解读的，一部作品被读者和批评家读完，才算是整个文学活动的完成。好的作品是不断被解读，被阐释出来的，所以社会才需要理想读者。我坚信理想读者的存在。

　　书中的文章被分为“脉络、视角、勘探、影响、理想”五个部分，有按照年份对当年文学作品的综述，有对文学现象的剖析，有对重点作家作品的评介，有对青年作家作品的研讨，以及一些各种媒体的访谈。从中能看出作者对于文学的思想和主张，站到了一个很高的层面上。刘震云说过，写小说比的就是见识。作家的见识越高，作品才可能水平越高。而批评家要比作家的见识还高。

　　这个见识，是建立在大量阅读和思考的基础上，以及多年对文学的观察与热爱上的。李敬泽认为，上个世纪九十年代以来，作家已经走出了八十年代的樊笼，创造出独具个性化的作品。在前几年的访谈中，他提到了徐则臣、田耳、鲁敏等青年作家，这几年他们都出了优秀的长篇，徐则臣写了《耶路撒冷》，田耳写了《天体悬浮》，鲁敏写了《六人晚餐》。由此想象，当今热议的80后初出茅庐的作者，若要走向成熟，大约再过个十年八年，等到四五十岁的时候，才能写出划时代的，只属于他们那一代人的作品。而文学的大众化和民粹化，仍旧是未来的趋势。现如今通俗文学方兴未艾，手机阅读已经改变了人们的阅读方式：从一页页的翻书变成了一下下的触屏指划，这使得网络文学的创作也在改变，要让读者一眼就能扫过满屏幕的字，那文字中的信息该被稀释到什么程度？这是当今作者和批评者们都在思考的问题。

　　从李敬泽的文章中，能看出他对于中国文学梳理出的一条隐形的脉络。这条脉络是从《诗经》、《楚辞》、《春秋左传》、《史记》、《汉书》，到魏晋文章、杜甫《太平广记》、《红楼梦》、鲁迅等一路沿袭下来的。沿着这条脉络可以看出，尽管文学作品不能排除一定的娱乐性和技术性（也有很多人都认为写作是个技术活），而作者所欣赏的，是当下带有生命激情的血写的文字，而不是成熟的模式操作。宁可作品有一定的缺陷，也不要那种知道读者在哪里哭，哪里笑的油滑。

　　再有的，是书中所表现出的关于批评的深度和广度。作者对文学的发展和未来是有信心的，中国几千年的文学都是在发展中的，也并不是历史上每一年，每十年，都必须有传世的作品诞生。我们当下的一些文学现象，从历史的角度来说，根本不算什么问题，包括文学的边缘与通俗，作品的先锋与创新，作家的走红与湮没，体制内外的转化，都只不过是从前发生过的事罢了，没什么新鲜的。陶渊明在苏轼以前也没什么名气，明朝中后期也曾是通俗小说泛滥，因此韩寒、郭敬明的成功，电子阅读的通行，类型文学的此起彼伏，不能说是件不好的事。总之，只要是好书，不论它被埋没多久，都会有理想中的读者在等着它。